Drugi dzień tegorocznej warszawskiej edycji Avant Art Festival.

Pochodzący z Montrealu zespół Big Brave został założony w 2012 roku przez Robin Wattie (wokal, gitara), Mathieu Bernarda Balla (gitara) oraz Louisa-Alexandre'a Beauregarda (perkusja). Początkowo tworzyli minimalistyczną muzykę folkową, jednak ich brzmienie szybko ewoluowało w stronę powolnych, saturacyjnych kompozycji eksperymentalnego doom metalu. Po odejściu Beauregarda w 2018 roku, jego miejsce zajęła Tasy Hudson, obecna perkusistka zespołu. Big Brave łączy elementy tradycyjnych technik folkowych z nowoczesną dekonstrukcją muzyki gitarowej. Wyróżniając się unikalnem składem instrumentalnym — dwoma gitarami i perkusją, bez użycia basu — ich muzyka muzyka opisywana jest jako „masywny minimalizm”, gdzie gain, feedback i amplituda są kluczowymi elementami. Inspiracje czerpią z zespołów takich jak Swans, Fire! Orchestra, Godspeed You! Black Emperor oraz z twórczości H. M. Góreckiego i Arvo Pärta. Na koncie mają osiem albumów studyjnych, w tym kolaborację z The Body; ich najnowsze wydawnictwo to A Chaos of Flowers, wydane w kwietniu 2024 nakładem Thrill Jockey.

MoE to duet składający się z Guro S. Moe i Håvarda Skaseta, założony w 2008 roku. Ich styl trudno sklasyfikować, ale czerpie inspiracje z takich grup jak Suicide i DNA. Z saksofonistką Mette Rasmussen eksplorowali granice free jazzu, występowali z Keijim Haino oraz Lasse Marhaug. MoE stało się jednym z najbardziej awangardowych zespołów DIY w Europie, koncertując w miejscach takich jak Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Tajlandia, Malezja i Australia. W ich dyskografii znajdują się albumy Oslo Janus oraz kolaboracyjne projekty, takie jak Capsaicin z Lasse Marhaug i Tolerancia piccante z Mette Rasmussen. Na Avant Arcie dołączy do nich legendarny japoński perkusista Ikuro Takahashi. Ten urodzony w 1957 roku muzyk jest jednym z najbardziej znanych perkusistów na japońskiej scenie psychodelicznej i eksperymentalnej. Był członkiem legendarnego zespołu Fushitsusha i miał znaczący wpływ na japońską scenę muzyczną lat 80. i 90., współpracując z grupami takimi jak High Rise, Kousokuya, Maher Shalal Hash Baz i Ché-SHIZU.

Działające od 2010 roku avant-hardcore'owe trio Deafkids nadaje d-beatowemu łomotowi wyjątkowo lokalny i psychodeliczny charakter, włączając w swoją paletę hipnotyczne wokale, transowe polirytmy wywodzące się z muzyki brazylijskiej i pulsującą, niepokojącą elektronikę. Muzyka Deafkids czerpie z bogatego międzykulturowego dziedzictwa Brazylii zarówno pod względem muzycznym, jak i politycznym: muzycy mówią o tym, jak nierówności ekonomiczne zbliżyły ich do siebie i ukształtowały ich muzykę, a także głośno sprzeciwiali się zwrotowi kraju ku skrajnej prawicy. Trio może pochwalić się obszerną dyskografią wydaną przez takie wytwórnie jak Neurot Recordings, Rapid Eye Records i Rocket Recordings w Wielkiej Brytanii, w tym kolaboracjami z noiserockowym projektem Igora Cavalery Petbrick oraz duetem Rakta.

Avantmetalowy duet Test – w którego skład wchodzi gitarzysta João Kombi i perkusista Thiago Barata – powstał w 2011 w Sāo Paulo. Karierę zaczynali od grania na ulicach oraz na zewnątrz dużych koncertów metalowych, zasilając swoje występy generatorem umieszczonym w starym VW Kombi; od tego czasu Test przeszedł długą drogę, zdobywając uznanie zarówno wśród fanów, jak i w środowisku muzycznym, z deklaracjami wsparcia od takich postaci jak Shane Embury z Napalm Death oraz braci Maxa i Igora Cavalery, którzy uznali Barata za jednego z dziesięciu najlepszych perkusistów wszech czasów. Muzyka Test ewoluowała od klasycznego deathgrindu do bardziej eksperymentalnych form metalu, łącząc surowość grindcore'u z elementami punku. Obecnie zespół znany jest ze swojej spontaniczności i otwartości na różnorodne inspiracje, co znajduje odzwierciedlenie w ich wielu nietypowych projektach.